西方歌剧与观众往往有一种“高雅的距离”；而中国戏曲，像那些流动的民间剧团，演员与观众则融为一体，表演者与观看者相互追逐，往往村子有多大，戏台就有多大。

中国是世界上造神最多的国家

戏曲萌生的北宋之前，尚为歌舞伎乐表演，这种表演只是划一块地方，晋东南人叫“打地圪圈”。

撂地为场，有天性活跃的人在场地中央手舞足蹈。后来出现了露台，把艺人抬高。有史料记载，这种舞台始于汉，普及于宋，到11世纪的北宋中叶，在北方的农村庙宇内开始出现了专供乐伎与供奉之用的建筑——舞亭的消失与舞台的出现有关，大众化给戏曲艺术走向成熟提供了适宜的土壤。

　　中国是世界上造神最多的国家，有伏羲、女娲、炎帝、舜帝、汤王、关帝、城隍、玉皇等诸多国家级本庙，更有二仙、崔府君、马仙姑、张宗祠等诸多的地域庙宇。

　　一座戏台的出现可以让村庄的天空改变分量，连贫穷也像绸缎一样富足无比。

有多少个村庄就有多少个戏台

中国，有多少个村庄就有多少个戏台。倘若村庄里没有戏台，“不唯戏无以演，神无以奉，为一村之羞也”。凡是村庄的神庙必有戏台，甚至戏台都能与庙宇的主殿相媲美。山里人对戏台真是太热爱，他们把唱戏看作是村庄的脸面，村庄的荣光。一年能开上两台戏，村庄里的人外出走动都得挺起胸脯仰着脸。

山西古戏台号称中国古建、北方戏曲的“活历史”。 中国现存的12座元代戏台都在山西，山西省万荣县孤山脚下北宋石碑，碑上记录着民间集资建造的最早中国戏曲舞台。北宋叫“舞亭”“乐楼”，在大都市汴京还被称作“勾栏”“瓦舍”“乐棚”。

乔泽庙戏台是为祭祀晋国大夫栾成而建。春秋时曲沃伐翼，栾成战败被俘，铁骨铮铮，宁死不屈，后追授将军，宋代敕封水神乔泽。先有乔泽后有舞楼，前瞻栾成大义凛然，后续戏台源远流长。

　  宋金时期，除了专门用于神仙仪典的祭台和献台以外，普遍出现了专门用于乐舞戏曲表演的乐台、舞亭和戏楼。殿前的广场上，设置两座露天的方台，一座是摆设供品的献台，一座是用于乐舞戏曲表演的露台，当时在露天舞台上，表演的乐舞戏曲演员叫做“露台弟子”。

露台的分离意味着乐舞演出与食品供奉的分工，乐舞摆戏表演作为精神文化需要在庙会中越来越显得重要。金元之交，戏曲在乐舞摆戏的摇篮里脱颖而出。庙会期间，除了社火以外，人们更喜欢雇请专业的戏班。露台和舞亭逐渐演变为殿阁的形式，戏楼和神庙之间又留出了开阔的观众场地。

自从杂剧出现之后，戏楼跟戏曲之间，有一个互相适应、互相磨合的过程。从古戏台的形式上看，有歇山顶，有单檐歇山顶，还有重檐歇山顶，还有十字歇山顶。特别是金元戏台，作为建筑的一种遗存，古戏楼本身除了演戏之外，又是一个综合的艺术品，从装饰上，有雕梁画栋，琉璃、砖雕、木雕，还有石雕镶嵌的戏楼。

到宋金元时期，从“惟有露台阙焉”、“既有舞基，自来不曾兴盖”等神庙碑文所记来看，露台或舞亭已经成为当时许多神庙必备的建筑之一。神庙大都坐北朝南，正中间叫正殿，正殿代表着一个礼的概念。要在那儿举行仪式，对面的戏台，则代表着乐的概念，古老的礼乐，礼以兴之，乐以成之。礼乐不是一种技艺，不是任何训练，是一切，是一个人从生到死与自己苦难相关的敬畏。

移民把戏剧带到流入地

山西历史上有过6次大移民。“家乡戏”作为当时非常重要的一种文化娱乐活动,自然也被带到了迁徙地。如蒲州梆子在明成化年间流播河南卢氏县。

清嘉庆、道光时期一度实行“借地养民”政策，使大量汉族移民流入准旗，形成了蒙汉杂居、农牧兼营的局面。移入汉民不但开拓了农业经济，同时也促进了蒙汉之间文化艺术，准旗的“漫瀚调”便由此而产生。　“音随地改”,外乡人生根落地，随着日子流逝，逐步形成了具有地方韵味的杂交戏剧。

移民中不仅是普通老百姓，更多的是工商业和手工业者。一旦站稳脚跟，有钱人便开始修建家乡会馆，对于一般移民来说，会馆重要的文化活动就是唱戏。望着乡音乡戏，看着老树横杈上落着一层来看戏的乌鸦，那眼泪是一次一次滴落在胸口。

乡村的戏台经历了完整的嬗变过程，它是热闹的中心，于平淡平常之中系着撕心裂胆、揪肠挂肚的乡情。